САКСОФОН: ЗАМЕТКИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ Ответы на многие вопросы не только начинающих, но также продолжающих и не определившихся   (книга в стадии разработки - редакция от 14.04.2012) Следить за обновлениями можно в разделе "НОВИНКИ"       "Все самые большие глупости на свете делаются  с самым серьезным выражением лица" Барон Иероним Карл Фридрих фон Мюнхгаузен   Всё нижесказанное - моё личное мнение. На истину в последней инстанции не претендую.     Глава 1: Что такое Музыка, и как в неё играть. Музыка - это язык при помощи которого человек выражает свои мысли и чувства.        Самое главное для начала занятий на саксофоне - это ЖЕЛАНИЕ!!! Если у Вас есть сомнения типа: "Моё это или не моё?", если возникает мысль взять саксофон напрокат "чтобы попробовать", если возникает вопрос к преподавателю: "Сколько нужно уроков чтобы научиться играть?", поднимите правую руку высоко над головой, резко опустите её и громко скажите: "Да ну и фиг с этим саксофоном - не играл я на нём, и не буду играть, не больно-то и нужно!" :) Игра. С самого своего рождения Человек играет в различные игры, которые с возрастом меняются и трансформируются, однако всё равно остаются Игрой. В обществе существует стереотип согласно которому взрослый человек всенепременно должен быть чрезвычайно серьёзен, рассудителен и заниматься только "полезными" делами, поэтому многие игры приобретают такой чопорный и зачастую нелепый вид. Разве "нормально" смотрится более двадцати бегающих по полю взрослых здоровенных мужиков пинающих пузырь из кожи накачанный воздухом? :) Ещё забавнее выглядят те несколько тысяч людей, которые приходят посмотреть как они это делают, ну и видимо совсем "чокнутые" многие миллионы по всему Миру наблюдающие за всем этим "безумным" действом, неотрывно смотрящие на экраны телевизоров у себя дома и даже в гостях. :)       Не стоит бояться признаться хотя бы самому себе, что Вы любите играть. Игра привносит в нашу жизнь интерес и желание развиваться, для того чтобы посмотреть что же находится там, за гранью, на следующем уровне. Бесконечно счастливы люди превратившие свою любимую Игру в Работу, но при этом не позволяющие стать ей рутиной. Для того чтобы Игра стала приносить Вам доход достаточный для жизнеобеспечения и приобретения новых игрушек, нужно играть настолько хорошо, чтобы у Вас появились зрители, готовые заплатить достаточную сумму, позволяющую сделать эту любимую Игру основным и главным занятием жизни.       Существуют игры в которые играют серьёзные люди с серьёзными лицами - очевидно, что это принято в правилах этих игр, ну и разумеется есть такие игры, где вполне можно себе позволить подуракавалять и похахатать :)       Музыку играют - и это не просто слова, а именно концепция, подход ко всему этому действу. Не стоит думать, что Вы будете сначала долго учиться, и только потом начнёте Играть Музыку, начинайте играть с самого первого звука и тогда всё встанет на свои места и будет бесконечно интересно и принесёт только Радость! Мотивация. C Музыкой, как с Литературой - "Если можешь не писать - не пиши!", собственно как и с любым другим Искусством. Чаще всего мотив побудивший Человека занимается Музыкой не осознаётся, и это абсолютно нормально. Если Музыкант задаётся вопросом: "Зачем всё это нужно?", то скорее находит отговорки почему он этим занимается, а вовсе не первоначальную причину. Видимые мотивы - это всего лишь побочные эффекты, хотя зачастую именно они кажутся самыми приятными (слава, деньги, окружение и т.д.). Первоначальная причина в том что Музыкант - это Творческая Личность, и по-другому он просто не может, то есть непреодолимое желание создавать подталкивает его на все эти безумства)))  "Получится - не получится" Таких случаев чтобы вообще ничего не получалось в моей практике не было. Наличие способностей это конечно важно, но гораздо важнее желание, трудолюбие и как минимум 15 минут времени посвящённого саксофону ежедневно. Просто у кого-то раньше получается, у кого-то позже, но получается в любом случае. Тяжело ли играть на саксофоне? А Вы не напрягайтесь, и будет не тяжело))) Напрягаться нужно только в борьбе с собственной ленью, а бороться с саксофоном - дело безнадёжное. Саксофон нужно любить, холить и лелеять. :)   Глава 2: C чего начать?      Для начала лучше всего найти преподавателя и по всем вопросам консультироваться у него. Помните что тех результатов, которых Вы сможете добиться с помощью преподавателя за год, самостоятельно достигнете лет через десять... и то не факт... Если всё же действуете без чьей-либо помощи, и Вы считаете, что достаточно хорошо разбираетесь в выборе и покупке саксофона, то следующим шагом будет приобретение саксофона. Где и как искать преподавателя? Разумнее всего будет собрать как можно больше информации по Вашему городу  - проанализировав и исключив человеческий фактор, Вы возможно будете уже у цели. В первую очередь стоит обратиться к саксофонистам-студентам музыкального училища (колледжа), института (академии), консерватории и расспросить их о преподавателях. Но эта информация пока не полная, так как точно не будет лишним пообщаться с профессиональными саксофонистами-исполнителями - их можно найти в различных оркестрах (в том числе и военных) или увеселительных заведениях (клубы, рестораны). Совсем неплохо поискать информацию и в Интернете, например на крупнейшем русскоязычном форуме саксофонистов - Официальный российский форум саксофонистов www.SaxForum.org в разделе "Музыкальное образование". Какой саксофон выбрать? Альт? Тенор? Сопрано? Баритон? Любую музыку можно исполнить на любом виде саксофона. Альт, Тенор, Сопрано и Баритон саксофоны в первую очередь имеют разные характеры – и инструмент Вам должен подходить именно по характеру! Сопрано и Баритон саксофоны – чаще всего являются дополнительными инструментами, а основные это Альт и Тенор, хотя разумеется бывают и исключения. Начинать своё обучение всё же лучше с Альт или Тенор саксофона, так как для новичка освоение Сопрано или Баритона связано с несколькими дополнительными трудностями. Для решения вопроса выбора какой саксофон вам ближе по духу Альт или Тенор есть парочка способов: 1 – если у Вас есть любимый саксофонист, то и саксофон скорее всего Вам подойдёт как у него :) 2 – посмотреть в Интернете видео (например на сайте www.youtube.com набрать в поиске «sax alto» и «sax tenor») Лучше всего посмотреть и послушать как можно большее количество разных саксофонистов и разной музыки…  Приобретение саксофона. Очень советую сначала несколько разобраться в этом вопросе: сколько людей - столько и мнений. Если для Вас не имеет значения между $500 и $5000, то тогда конечно можно смело поехать в ближайший хороший магазин и купить топовую модель одного из самых известных саксофонных брендов (Selmer (Paris), Yamaha, Yanagisawa). Если же Ваши средства ограничены, то стоит задать себе несколько вопросов: 1 – Новый саксофон или б/у? 2 – Бюджет? 3 – Производитель – Франция, Япония, США  или Чехия (Чехословакия), Германия (ГДР), Тайвань, Китай?       Для начинающего подойдёт как супер-профессиональный Selmer (Paris) за $7000 так и китайский «ноу нэйм» за $250, главное чтобы он был в безупречном техническом состоянии. Помните, что и совсем недорогой инструмент может приносить Вам Радость! Если Вы сомневаетесь в своих намерениях насчёт саксофона, то единственно верное решение - купить недорогой, ликвидный инструмент. Саксофон напрокат – идея плохая, так как скорее всего он будет в неисправном техническом состоянии, и игра на нём Вас только разочарует. Если не понравится - всегда можно продать.       Представление о звуке саксофона тоже нужно воспитывать. Думаю далеко не каждому новичку понятны отличия в звуке саксофона, тем более, если новичок сам будет пробовать играть на разных инструментах - скорее всего вообще ничего не поймёт или сильно ошибётся в выборе... Если уж определиться что больше нравится альт или тенор трудно, то уж как трудно определиться с мундштуком или тем более с саксофоном...       Покупка старых «демократовских» саксофонов очень распространённых в СССР (производства Amati (Чехословакия), B&S, Weltklang (ГДР), Luxor (Румыния)), чаще всего не имеет смысла, так как подавляющее большинство на нынешний момент находятся в далеко не лучшем техническом состоянии, а на восстановление таких инструментов у хорошего Мастера по ремонту саксофонов нужно денег больше, чем такой саксофон стоит. Если сложить стоимость такого саксофона и стоимость ремонта, то получается сумма достаточная для приобретения саксофона например, производства Японии, причём в хорошем состоянии. Кроме всего прочего «демократовские» саксофоны отличаются неудобной устаревшей конструкцией механики и имеют ещё ряд недостатков.       Китайские саксофоны не так плохи, как принято думать, на самом деле они бывают как совсем некачественные, которые разваливаются при первом прикосновении, так и подходящие для обучения. Нужно очень внимательно осматривать инструмент перед покупкой, и если Вы заметите что-либо, что Вам не понравится, то есть какую-нибудь "некрасивость", то однозначно именно этот саксофон не покупайте, а осмотрите следующий и возможно Вам повезёт. Однако стоит иметь ввиду, что рано или поздно Вам захочется играть на более серьёзном инструменте, а при продаже нового купленного в магазине китайского саксофона Вы потеряете как минимум 30% от первоначальной стоимости.       В выборе саксофона лучше исходить из соотношения цена-качество, ну и конечно иметь в виду ликвидность инструмента (вдруг Вам через пару месяцев захочется перейти с альта на тенор или наоборот, или приобрести саксофон более высокого класса, или вообще перейти на бальные танцы) :D Примерные цены на саксофоны в Москве*. Новые саксофоны в Московских магазинах: Selmer (Paris) от $5000, YANAGISAWA (Japan) от $2800, YAMAHA (Japan) от $1500 (серия Standard производства Малайзии или Китая) и от $2700 (серия Professional производства Японии), P.Mauriat (Taiwan) от $1400, Trevor J. James (Taiwan) от $850, Conn-Selmer (USA) от $700 (производства Китая), другие саксофоны производства Китая от $450. Цена бывших в употреблении саксофонов очень сильно зависит от их состояния. Вот примерные цены на очень привлекательные предложения которые мне встречались: Selmer (Paris) от $2500, YANAGISAWA (Japan) от $1000, YAMAHA (Japan) от $850 (производства Японии), P.Mauriat (Taiwan) от $800, Trevor J. James (Taiwan) от $500, Conn-Selmer (USA) от $450 (производства Китая), другие саксофоны производства Китая от $200, саксофоны производства Чехословакии и ГДР от $200. Если Вам предложили дешевле, то это или "волшебный случай, который выпадает один раз на миллион" или Вы общаетесь с мошенниками... Чудеса конечно бывают, но крайне редко... ;) *По состоянию на начало 2012 года. Некоторые магазины и большинство частных торговцев могут доставить Вам саксофон с  помощью почты или транспортных компаний, поэтому цены на саксофоны в Москве могут служить ориентиром и для других регионов России и ближнего зарубежья. Мундштук для начинающего саксофониста. Почти наверняка вполне подойдёт и тот который идёт в комплекте с саксофоном. Особенно это касается саксофонов Selmer (Paris), Yanagisawa, YAMAHA, Keilwerth, Trevor J. James, Vito (Japan) - все эти фирмы комплектуют свои саксофоны очень хорошими мундштуками для начинающих. Если же не подойдёт, то можно приобрести хороший и дешёвый мундштук для начинающего – Rico Royal Graftonite (лигатура и колпачок к Rico Royal продаются отдельно – тоже необходимо купить, хотя могут подойти и от Вашего комплектного мундштука - нужно примерять). Rico Royal Graftonite + лигатура + колпачок = не более $35. Подходящие разновидности Rico Royal Graftonite в порядке предпочтения: B3 или A3 или B5 или A5. Или чуть более дорогой вариант - мундштук Rico La Voz (лигатура и колпачок так же продаются отдельно). Если же не экономить, то можно приобрести прекрасный мундштук для начинающего Vandoren V16 A5 или Vandoren V5 Jazz A27. Но самый лучший вариант - приобрести проверенный временем эбонитовый Meyer 5M для альт саксофона (новый $180), а для тенор саксофона металлический Otto Link Super Tone Master 6 (новый $290). Помните, что звук саксофона, а так же управляемость и комфорт игры в первую очередь зависят от самого саксофониста, но так же очень большое значение имеют конструкция и качество мундштука. Экономить на мундштуке не стоит. Наклейка на мундштук. Это самоклеющаяся прокладка, изготовленная из пластичного материала (силикон, резина, винил), которая защищает от повреждения зубы и мундштук, а так же создаёт при игре комфорт. Зубы не скользят по мундштуку. Часть вибрации переходящая с мундштука на зубы и далее на слуховой нерв через кости черепа глушится наклейкой (эффективность зависит от материала и толщины), тем самым наклейка помогает слышать более реальный звук Вашего саксофона. Трости для начинающего саксофониста. Существует сочетаемость мундштуков и тростей, то есть на одном и том же мундштуке разные трости будут вести себя по разному. Кроме собственно звука есть ещё очень важный параметр - управляемость. Для мундштуков Meyer и Otto Link рекомендую приобретать трости фирмы  Rico http://ricoreeds.com/, для мундштуков Vandoren однозначно следует приобретать трости фирмы Vandoren http://www.vandoren.com/, для мундштуков Rico Royal Graftonite и Rico La Voz однозначно следует приобретать трости фирмы  Rico, для комплектных китайских и тайваньских мундштуков рекомендую приобретать трости фирмы Vandoren, для мундштуков YAMAHA, Yanagisawa, Keilwerth, Trevor J. James, Vito (Japan) рекомендую приобретать трости фирмы  Rico. Трости для начинающего фирмы Vandoren в порядке предпочтения: Vandoren Traditional 1,5; Vandoren Java 2; Vandoren ZZ 2; Vandoren V16 2; Vandoren Java Filed - Red Cut 1,5.   Трости для начинающего фирмы Rico в порядке предпочтения: Rico 2; Rico Royal 2; Rico Frederick L. Hemke 2; Rico Select Jazz 2S; Rico La Voz S (Soft); Rico Reserve 2.   Трости для начинающего других фирм: Rigotti Gold 2; Alexander Superial 2; Alexander DC 2; Alexander NY 2; Alexander Classique 1,5; Zonda 2B. Гайтан. Слово "Гайтан" происходит из тюркского языка - это тот самый ошейник, на котором висит саксофон. :) От него достаточно сильно зависит как много удовольствия Вы получите от игры на саксофоне.       Гайтан должен быть достаточно прочным, чтобы Ваш саксофон не упал неожиданно на пол и не сломался. Крючок, которым прикрепляется саксофон к гайтану, должен быть надёжным и не должен самопроизвольно отстёгиваться, а так же крючок не должен портить покрытие саксофона, и тем более кольцо за которое он цепляется. Гайтан должен удобно регулироваться, чтобы Вы могли настроить его под себя. Гайтан должен быть достаточно широким в том месте где ложится на шею, не должен пережимать кровеносные сосуды, вес саксофона должен равномерно распределяться по всей поверхности гайтана.       Возможно Вам понадобится даже два гайтана, так как прекрасные и очень удобные гайтаны с широким основанием из материалов не пропускающих воздух в жаркое время года могут причинять и некоторый дискомфорт. Летом удобнее будет использовать гайтан несколько менее широкий изготовленный из синтетической ленты, которую достаточно несложно содержать в чистоте.       Гайтаны различаются по размерам. Чем крупнее саксофон и саксофонист, тем длиннее гайтан. Для более тяжёлых видов саксофонов требуются более широкие гайтаны. Размеры бывают Сопрано/Альт, Тенор/Баритон и универсальный Альт/Тенор, но в любом случае для выбора гайтана необходима примерка.       Другими словами гайтан должен быть удобный, надёжный и конечно же красивый.   Глава 3: Оптимальный порядок сборки и разборки саксофона. Сборка саксофона: 1 – открыть кофр 2 – достать трость и положить её в стаканчик с водой комнатной температуры примерно на 2-3 минуты (если трость слишком сухая – возможно дольше) 3 – надеть гайтан и проверить его прочность 4 – смазать оба конца эски (и тот на который мундштук надевается, и тот который в саксофон вставляется, только без фанатизма – лишняя смазка собирает грязь) 5 – покручивая надеть мундштук на эску 6 – надеть лигатуру на мундштук (не до конца) 7 – вставить трость толстым концом под лигатуру 8 – установить трость максимально ровно на площадке мундштука 9 – окончательно установить лигатуру на место и затянуть винты (не слишком сильно) 10 – ещё раз проверить правильность установки трости (прижмите кончик трости большим пальцем к краю мундштука. Он должен быть вровень с кончиком мундштука и должен полностью закрывать окошко мундштука) 11 – положить эску с мундштуком и установленной тростью на горизонтальную поверхность (лучше на мягкую) 12 – аккуратно достать саксофон из кофра (правой рукой за раструб) 13 – пристегнуть гайтан 14 – взять саксофон подмышку правой руки, продолжая держать правой рукой за раструб 15 – левой рукой извлечь защитный колпачок из ствола саксофона 16 – убрать защитный колпачок в кофр 17 – левой рукой взять эску с мундштуком и установленной тростью 18 – вставить, покручивая эску в ствол саксофона, установить в правильное положение и слегка закрутить фиксирующий винт 19 – отпустить саксофон, так чтобы он повис на гайтане 20 – скорректировать положение мундштука 21 – саксофон готов к игре Разборка саксофона: 1 – взять саксофон подмышку правой руки, удерживая его правой рукой за раструб 2 – левой рукой ослабить фиксирующий эску винт 3 – левой рукой покручивающими движениями вынуть эску из саксофона 4 – положить эску с мундштуком и установленной тростью на горизонтальную поверхность (лучше на мягкую) 5 – вставить защитный колпачок в ствол саксофона 6 – совсем слегка закрутить фиксирующий эску винт (только чтобы не потерялся) 7 – отстегнуть гайтан 8 – убрать саксофон в кофр 9 – снять мундштук с эски и положить (не ставить!) на горизонтальную поверхность (лучше на мягкую) 10 – протереть эску мягкой сухой тканью 11 – убрать эску в кофр (лучше всего в индивидуальном чехле) 12 – ослабив винты, снять лигатуру с мундштука и положить её на горизонтальную поверхность (лучше на мягкую) 13 – отделить трость от мундштука 14 – положить мундштук (не ставить!) на горизонтальную поверхность (лучше на мягкую) 15 – протереть трость мягкой сухой тканью, убрать её в кофр в индивидуальном чехле 16 – протереть мундштук мягкой сухой тканью, надеть лигатуру, установить старую трость, слегка закрутить винты лигатуры, надеть защитный колпачок 17 – убрать мундштук в кофр (лучше в индивидуальном чехле) 18 – снять гайтан и убрать его в кофр 19 – закрыть кофр 20 – проверить надёжно ли закрыты замки кофра, хорошо ли держатся ручки и ремни кофра. Ничего не забыли? 21 – в путь! Лучше всего сборку и разборку производить всегда в одном и том же порядке, и все предметы складывать в одно и то же место. Таким образом Вы отработаете эти действия до автоматизма и шанс что-либо повредить или потерять будет минимальный.   Глава 4: Исполнительский аппарат саксофониста. Синхронизация. Необходимые для игры на саксофоне умения каждое по отдельности совсем не представляют из себя какой то большой сложности. Ведь нет ничего заумного в том чтобы научиться нажимать на двадцать две кнопочки саксофона, которые расположены очень удобно прямо под пальцами, если уж мы справляемся с компьютерной клавиатурой, на которой как минимум сто одна кнопка, причём расположенные как попало))) Так же не сложно при выдохе напрячь пресс - этим мы тоже каждый день занимаемся прямо с рождения))) Да и собственно обхватить мундштук губами, поставив верхние зубы на площадку не слишком трудно, тем более нет никакой проблемы в том, чтобы потрогать языком кончик трости. Так в чём же дело? Почему все подряд не играют на саксофоне? Сложность в том, что все эти сами по себе несложные действия нужно не просто выполнять одновременно, но ещё и синхронизировать между собой в определённом порядке. И как этого добиться? Очень легко! Необходимо максимальное количество умений и знаний превратить в навыки, доведённые до автоматизма. Причём отрабатывать все эти составляющие нужно не по отдельности, а сразу, вместе и одновременно. И всё получится! Оптимальное положение саксофона, рук и корпуса саксофониста. Всё должно быть максимально естественно! Поставьте ноги на ширину плеч, саксофон висит на гайтане, спина прямая, грудная клетка расправлена, плечи расправлены, руки в расслабленном состоянии висят вдоль тела.       Теперь, сохраняя положения кистей рук относительно предплечья, поднимите руки и поставьте большой палец правой руки на предназначенный для него крючок. Далеко не просовывайте! Под крючком должна оказаться подушечка большого пальца правой руки. Большой палец левой руки поставьте на предназначенный для него упор. Кончик большого пальца левой руки должен слегка нависать над клавишей октавного клапана, для того чтобы в нужный момент можно было нажать или отпустить клавишу, не отрывая при этом подушечку большого пальца левой руки от упора. Теперь с помощью больших пальцев отведите от себя саксофон прямо перед собой. Вес саксофона должен полностью приходиться на гайтан, большие пальцы должны только отводить саксофон от корпуса, и контролировать его положение.       Теперь наклонитесь вперёд так чтобы саксофон висел на гайтане прямо перед Вами - таким образом мы найдём правильное положение эски (верхняя часть саксофона, которая вставляется в корпус). В этот момент эска и мундштук должны быть направлены прямо на Ваш рот, то есть Вы не должны помогать руками саксофону принять правильное положение.       Теперь снова встаньте прямо. Голова прямо, подбородок прямо (можно совсем чуть-чуть опустить). Саксофон прямо перед Вами слегка наклонён относительно корпуса - нижняя часть чуть правее чем верхняя и направлена на правое бедро (возможно касается его). Саксофон полностью висит на гайтане, большие пальцы рук только помогают удерживать саксофон в правильном положении. Кисти рук относительно предплечья прямо.       Большой палец правой руки находится чуть ниже крючка и только отводит саксофон от корпуса, вся нагрузка на сухожилии большого пальца, мышцы практически не задействованы, вес саксофона ни в коем случае не приходится на палец.       Большой палец левой руки ограничивает движение саксофона и не позволяет ему проткнуть нашу голову насквозь мундштуком)))       И вот в таком положении мундштук должен оказаться прямо перед ртом. Положение мундштука выставляется не относительно саксофона, а относительно пола, для того чтобы голова была в естественно ровном положении, а не наклонена влево. То есть площадка мундштука на которую ставим верхние зубы должна быть параллельно полу.       Вы не должны тянуться к мундштуку! Гайтан должен быть настроен так, чтобы мундштук саксофона был прямо перед Вашим ртом. И в тот момент, когда Вы слегка отведёте саксофон большим пальцем правой руки, мундштук должен точно занять своё положение.       Кончики остальных пальцев должны находиться точно на клавишах саксофона, пальцы в слегка согнутом положении, то есть опять же естественном - кроме того что это будет способствовать хорошей подвижности пальцев, это позволит не задевать случайно правой рукой трельных клапанов, а левой клапанов высокого регистра. При игре отрывать пальцы от клавиш саксофона можно, главное вовремя попадать на требуемую клавишу.       При игре сидя необходимо сидеть на самом кончике стула, и ни в коем случае не откидываться на спинку. Ноги под себя не поджимать, вперёд не вытягивать. Колени согнуты под углом 90 градусов. Положение устойчивое, саксофон перед собой, остальное всё как при игре стоя.       Если Вы видите что кто то делает не так (даже если он супермегазвезда саксофонизма), то это не значит что так можно))) Глубина прикуса мундштука. Необходимо найти некое среднее положение мундштука, при котором берутся ноты всего регистра саксофона, не беря глубже на нижних, и не вынимая на высоких, то есть чтобы весь "рабочий" диапазон начинающего саксофониста (от Ре первой октавы до Ре третьей) брался на одной глубине прикуса мундштука. Так как глубина прикуса зависит не только от конструкции конкретной модели мундштука, но и от особенностей индивидуального физического строения челюстей и амбюшура, то и глубина прикуса будет у всех разная. Так что ищем глубину прикуса только экспериментальным практическим путём, и очень желательно под присмотром преподавателя. Единственная подсказка - нижняя губа должна быть в районе, где трость сходится с рельсами мундштука. На начальном этапе лучше чтобы глубина прикуса была минимальной. Саксофон - духовой инструмент. Саксофон - это не "губной" инструмент, а духовой, то есть в него нужно дуть! Концепция такова: производим звук ДЫХАНИЕМ, а "губами" формируем звук.       Соответственно громкость регулируется только дыханием, а "губами" регулируется тембр (характер звука).  Другими словами, как сказал Амаяк Акопян: "Сим силябим, ляськи масяськи, ахалай махалай!... А сейчас надо обязательно дунуть, а если не дунуть, то чуда не произойдёт!" Дыхание. Очень грубо и схематично опишу, как работает дыхание у человека. Грудную полость от брюшной отделяет перегородка, которая называется диафрагма. Диафрагма - это вторая по силе мышца в организме человека (первые по силе - челюстные мышцы). Диафрагма по окружности размером немного меньше объёма грудной клетки - это наибольшая мышца брюшной полости.  В расслабленном положении диафрагма имеет куполообразную форму (типа как половинка мячика выпуклостью вверх). При напряжении диафрагма уплощается, и её купол становится гораздо ниже (у взрослого человека амплитуда составляет около 8 сантиметров). Таким образом диафрагма при дыхании работает как гигантский поршень, причём работает импульсно. То есть в момент, когда диафрагма напрягается, уплощается и её купол стремится вниз, лёгкие расправляются, и происходит вдох. Затем диафрагма расслабляется, принимает форму купола и отдыхает. Под действием атмосферного давления грудная клетка "сдувается" и происходит выдох. На самом деле в акте дыхания участвуют ещё множество мышц, однако основную "работу" производит именно Диафрагма.       Диафрагма - это одна из мышц действия которых мы не можем контролировать сознанием (сердце, кишечник и т.д.). Соответственно такое дыхание для игры на саксофоне нам не подойдёт, так как неконтролируемый выдох не позволит нам управлять звуком, а так же не даст достаточной плотности и стабильности выдыхаемой струи воздуха. Что же делать? Мы пойдём на хитрость!       На диафрагму имеют воздействие мышцы верхнего отдела пресса (они управляются через один нервный узел), которыми мы как раз можем управлять сознательно. То есть в тот момент, когда диафрагма придёт в напряжённое состояние, мы начинаем её удерживать мышцами верхнего отдела пресса, но так как диафрагма всё равно гораздо сильнее даже самых тренированных мышц пресса она будет постепенно возвращаться в исходное состояние, то есть стремиться к куполообразной форме покоя. Таким образом, наш выдох будет происходить не за счёт пассивного "сдувания", а под воздействием мощнейшего поршня - диафрагмы. Причём выдох кроме плотности и стабильности приобретёт ещё и управляемость!       Если мы напряжём мышцы пресса не сильно, то диафрагма будет возвращаться в куполообразную форму быстрее, соответственно поток выдыхаемого воздуха также будет быстрее и звук саксофона будет громче. И тут мы сталкиваемся с парадоксом: для того чтобы саксофон звучал тише, необходим более медленный поток воздуха, значит диафрагма должна возвращаться в куполообразную форму медленнее, соответственно мышцы пресса должны работать более активно и мощно, удерживая диафрагму. Хотя психологически гораздо естественнее выглядит образ "тихо - расслабленно" - в этом и заключается парадокс.       Всё это конечно хорошо, но это только теория... Что же делать на практике? Ведь если попытаться контролировать все эти процессы сознанием, что само по себе совсем непросто, то ресурсов мозга не хватит чтобы в этот момент управлять саксофоном, и тем более думать о Музыке. Самое главное - идти от практики к теории и никак не наоборот! Организм человека гораздо "умнее" чем сам человек, и приспособится и научится правильно "дышать". Однако ему как минимум не стоит мешать. Собственно ограничения такие: при вдохе ни в коем случае не должны подниматься плечи, при вдохе ни в коем случае не должна подниматься грудь. Но кроме ограничений есть ещё, мягко говоря, "вспомогательные" условия - правильная осанка и неразрывно связанное с ней правильное положение грудной клетки. Это нужно чтобы вся энергия выдоха шла на образование звука саксофона, а не растрачивалась на борьбу с весом костей и мышц грудной клетки. Лёгким необходимо пространство для их оптимальной работы. Спина должна быть прямая, грудная клетка расправлена.        Образ такой - набираем воздух в живот, как в воздушный шарик, затем прессом выдавливаем из этого шарика воздух. Разумеется, что это только образ, и в животе у нас лёгких нет))) Ещё очень важно изначально уяснить, что для игры на саксофоне не нужно много воздуха! Умение взять большую порцию воздуха для длинной-предлинной фразы понадобится совсем не скоро! Другими словами живот надуваться сильно не должен. На самом деле главное чтобы работали мышцы пресса. Несколько позже, с приобретением опыта, Вы сможете заметить что разные отделы мышц пресса совершают движение в разные стороны, то есть при вдохе верхний отдел мышц пресса в районе "солнечного сплетения" делает небольшое движение вперёд, а нижний отдел мышц пресса (ниже пупка) совершает движение внутрь, низ живота как бы втягивается в себя. Но к этому Вы придёте позже и только при помощи практики.       Для скорейшего успешного освоения управлением диафрагменным дыханием существует комплекс различных упражнений, связанных с практической игрой на саксофоне: выдержанные и филированные звуки, вибрато, субтон, упражнение на нисходящие скачки на большие интервалы, обертоны, аккорды в гармоническом виде и конечно же гаммы.       Диафрагменным дыханием пользуются не только исполнители на духовых музыкальных инструментах, а так же вокалисты, ораторы, артисты и другие связанные с голосом профессии, диафрагменное дыхание используется во многих видах спорта.       В завершение разговора о диафрагменном типе дыхания обязательно стоит упомянуть, что это абсолютно естественное явление. Таким способом дыхания мы пользуемся в повседневной жизни в моменты связанные с физическими усилиями, даже не задумываясь об этом. Здоровье и саксофон. Мне часто задают вопрос: "Если я буду учиться играть на саксофоне, то курить обязательно надо бросать?" Как это не парадоксально, но большинство саксофонистов, да и вообще духовиков (музыкантов играющих на духовых инструментах) являются курильщиками. Видимо и Вам бросать курить вовсе не обязательно. Однако самое время своё желание играть на саксофоне использовать для того чтобы изменить свою жизнь к лучшему! Отказаться от курения - это самое малое что Вы можете сделать для себя с помощью саксофона.       Огромное влияние не только на игру на саксофоне, но и вообще на здоровье, продолжительность и качество жизни оказывает правильная осанка, то есть естественное положение позвоночника, грудной клетки и вообще всего тела. Найти правильное положение совсем не сложно. Очень простое упражнение: поставьте ноги на ширину плеч, распрямите позвоночник и потянитесь головой вверх, кисти рук положите на затылок, и разведите локти назад так, чтобы грудная клетка раскрылась и грудная кость отодвинулась от позвоночника, теперь не меняя положения грудной клетки и позвоночника, опустите руки. Это не только правильное, а именно естественное положение для тела человека, которое не только помогает играть на саксофоне, но и позволяет сохранять здоровье долгие годы! И это просто КРАСИВО!       Наша жизнь делится на две фазы - бодрствование и сон. Во время сна наш организм отдыхает от прошедшего дня, в это время мышцы расслабляются и происходят различные восстановительные процессы. Когда мы просыпаемся мышцы сами по себе "включаться" не хотят и природная лень толкает нас всю жизнь находиться в состоянии кучи мяса нанизанного на кости, со спиной колесом и пузом на выкате... Для того чтобы в течение всего бодрствования поддерживать правильную осанку необходимо "разбудить" и включить в работу мышечный корсет - в первую очередь это мышцы спины и пресса. Сделать это очень легко - нужно каждый новый день начинать с зарядки.       Рекомендую начать с 10-ти минутного комплекса Синди Кроуфорд (слова для поиска на  www.youtube.com - "Идеальный вариант утренней зарядки от Синди"). Попробуйте - Вам понравится))) Гортань. Многие имея ввиду гортань говорят "горло". Грубо говоря, верхняя гортань (о которой собственно идёт речь) - это мышечное кольцо которое находится на входе в дыхательное горло. В напряжённом состоянии мышцы верхней гортани сужают проход в дыхательное горло вплоть до полного перекрытия - этот механизм дан нам Природой для защиты от попадания инородных тел в дыхательные пути. Расслабленное состояние для мышц гортани - естественно. В этом состоянии проход в дыхательное горло наиболее широкий. Для того чтобы прочувствовать ощущение расслабленной гортани попробуйте подышать открытым ртом на свою ладонь "тёплым" дыханием, как будто пытаетесь растопить лёд на замёрзшем окне. Подобные ощущения при очень тихой речи шёпотом. Расслабленное состояние мышц гортани нам необходимо для использования всего полного потока выдоха на извлечение звука из саксофона. При игре с напряжённой гортанью звук становится зажатым (несвободным), резко ухудшается соединение звуков. Не стоит использовать мышцы гортани для контроля над выдохом, так как для этого у нас есть более точные, гибкие и мощные инструменты. Cвист (Кикс) иногда появляется из-за того, что губы устают, и Вы перестаёте нормально контролировать их действия. То есть начинаете излишне давить на трость, причём скорее всего с "перекосом" (разная сила давления на стороны трости). Помните что игра на уставших губах приносит только вред!!!       Сказки про то что губы не должны уставать совсем - это всего лишь сказки. Обычно человек в своей жизнедеятельности не использует губы для таких физических усилий, поэтому даже если Вы играете на саксофоне правильно и не напрягаете чрезмерно губы, всё равно они переживают несвойственные им нагрузки и для адаптации им необходимо время и постоянные тренировки с разумной интенсивностью.        И самое главное помнить, что в первую очередь мы играем ДЫХАНИЕМ, а губы второстепенны. Если саксофон перестаёт Вас слушаться, когда губы начали уставать, то не стоит "аккуратничать" дыханием, потому что таким образом Вы перенесёте основную нагрузку с мощных мышц пресса на уже подуставшие губы, чем и добьёте их моментально и окончательно.       Решение такое: играть только до появления ощущения лёгкой(!!!) усталости губ, затем отдыхать (лучше всего сменить деятельность - например почитать теорию или попеть сольфеджио или на фортепиано клавиши понажимать), и вот когда отдохнёте, только тогда опять браться за саксофон. В идеале, если есть такая возможность, лучше всего играть 5-6 раз в день по 15-20 минут (для начинающих). Однако в реальности обычно получается не более 2 раз по 20 минут, хотя и это уже довольно хорошо.       Как только губы устают, автоматически подключаются другие группы мышц, подворачиваете губу и изобретаете новый способ игры на саксофоне, потом придётся долго и мучительно переучиваться - особенно достанется в этой борьбе преподавателю - смотреть на Ваши мучения просто больно... Подворачивать или не подворачивать нижнюю губу? В общем дело было так: Так как мундштук саксофона это потомок мундштука кларнета, то и история начинается оттуда. Давным-давно были мундштуки для кларнета, которые теперь называют "немецкой системы" (германской) конструкция следующая - короткая закрытая пасть, соответственно жёсткие трости. Всё это даёт прекрасный строй, очень чёткую и быструю атаку звука, но очень ограничивает тембральные возможности, то есть практически только один тембр и ничего с ним не сделать... (кстати до сих пор на таких мундштуках играют особенно в сочетании с кларнетами немецкой системы (Германия, Армения (народники), Молдавия (народники), наверное ещё где то я просто не знаю).       Далее события развивались следующим образом: с возникновением течения импрессионистов возникла потребность в более разнообразных звучаниях различных инструментов, в том числе и кларнета. Решение было таким - сделать длинную пасть у мундштука и более открытую, соответственно более мягкие трости. Результат следующий: большое количество возможных тембров кларнета и гораздо бОльшие возможности в смысле глиссандо, вибрато и др.       Физический механизм следующий: чем глубже мундштук - тем меньше трость "глушится" (демпфируется) нижней губой, соответственно открытый, яркий звук (вплоть до "базарного" :) ), чем меньше мундштука во рту, тем больше трость "глушится" (демпфируется) нижней губой, соответственно звук более приглушённый и мягкий (вплоть до субтона*). Так как течение импрессионистов возникло во Франции и мундштуки нового типа тоже изобрели там, их и называют "французские". Вот примерно так... конечно несколько упрощённо и кратко, но смысл думаю понятен  P.S. Теперь можно поразмышлять по поводу подворачивания нижней губы - может это пережитки доставшиеся от старых "немецких" мундштуков??? Если Вы хотите современную постановку и звук САКСОФОНА, а не Гобоя или Фагота, то губу подворачивать категорически нельзя.       Всё что написал по поводу разных тембров - не для начинающих - сначала необходимо добиться стабильности и ровности звучания во всех регистрах без всякого экспериментаторства, а уж потом можете хоть вниз головой играть. *Субтон (англ. Subtone) - способ звукоизвлечения, при котором звук становится приглушённым, напоминает шёпот. Губы (амбюшур) Понятной для непосвящённого человека информации о работе амбюшура (губы, щёки и другие лицевые мышцы занятые в игре на саксофоне) нет ни в одной книге ни на одном видео. Самостоятельно лучше не пробовать - переделывать гораздо труднее чем сделать заново.       Губы в процессе игры активно используются только на первоначальном этапе обучения, а далее основная нагрузка переносится на дыхание. Для этого нужен определённый опыт, а так же специальные упражнения, которые необходимо освоить под руководством преподавателя. Самостоятельно просто не получится, поэтому описывать их не буду. Единственное что подскажу - это сочетание упражнений на субтон, обертона, и вибрато.       Когда на саксофоне играют "дыханием", а не "губами" основная нагрузка ложится на мышцы пресса, а губы не устают совсем.       Те навыки управления саксофоном "губами" которые учащийся приобретает на первоначальном этапе тоже не пропадут даром, они пригодятся в дальнейшем для извлечения различных тембровых окрасок звука саксофона, а так же для звуковых спец эффектов.       Губы качать совершенно бессмысленно - от этого они только потеряют эластичность и подвижность. Если Вы играете на саксофоне более года (ежедневно не менее получаса) и устают губы - значит делаете что то неправильно.       Не поддавайтесь искушению учиться по книжкам или форумам. Там содержится огромное количество личных мнений верных для всех и каждого, кроме Вас. Я думаю многие профи могли бы дать рекомендации по этому вопросу, однако не делают этого не из жадности, а из соображений "НЕ НАВРЕДИ". Всё равно что гланды по телефону удалять... Кстати тоже касается распространённой в Интернете видеошколы уважаемого Эрика Мариенталя, переведённой на русский язык! Будьте осторожнее! Качество видео копии гуляющей по сети оставляет желать лучшего - о многих вещах приходится только догадываться, а трудности перевода вообще никто не отменял, да и переводчик явно к саксофону не имеет никакого отношения...       Очень многие моменты в работе исполнительского аппарата педагоги объясняют с помощью образов, которые индивидуальны для каждого учащегося - то что подойдёт конкретно Вам, другого человека может только сбить с толка! Вообще становится одновременно жутко и смешно когда несколько новичков обсуждают какой-либо вопрос и выносят вердикт - а ведь кто-то может принять всё это за чистую монету... Тяжесть ("Сила", "Упругость") трости. Возникновение тенденции игры на тяжёлых тростях берёт своё начало в той эпохе, когда саксофонисту-солисту для того чтобы перекричать целый оркестр (например: пять труб, четыре тромбона, пять саксофонов, гитара, рояль, контрабас и ударная установка) для увеличения громкости пришлось увеличить пасть мундштука и тяжесть трости. Разумеется, это отразилось как на звучании, так и на стиле игры. С появлением комбо-составов, электро-инструментов и что самое главное микрофонов и звукоусилительной аппаратуры необходимость перекричать кого-либо отпала, однако в сознании многих музыкантов стандарты звучания тех великих монстров джаза остались до сих пор...       По моим наблюдениям ситуация с тростями выглядит следующим образом: на лёгкой трости очень удобно играть субтоном (и очень хорошо звучит), при этом гораздо сложнее играть в высоком регистре (выше До третьей октавы), разумеется на слишком лёгкой трости тембр будет "рыхлый" (особенно в среднем диапазоне). На тяжёлой трости очень удобно играть в высшем регистре, однако звучание субтона получается очень "бедным". В общем везде свои плюсы и минусы...       Игра на начальной стадии обучения на очень лёгких тростях - хороший способ добиться чёткого контроля над амбюшуром* и дыханием, так как лёгкие трости требуют бОльшего внимания и точности работы исполнительского аппарата.        Тяжёлые трости легче контролировать, но они гораздо менее гибки в управлении и для достижения многих исполнительских приёмов требуют приложения несравнимо бОльших физических усилий. И самое главное - не стоит забывать о Здоровье... Лучше всего будет, если Вы научитесь управлять тростями не тяжелее Rico La Voz Medium (2,5 Rico), а ещё лучше даже 2, несмотря на размер мундштука. Если Вы пытаетесь исправить ошибки связанные с неправильным звукоизвлечением путём подбора тростей/мундштука/лигатуры/саксофона/и т.д., значит вы заблудились и двигаетесь в неправильном направлении. *Амбюшур (во французском языке: bouche - рот, emboucher - приставлять ко рту) - здесь и далее: совокупность лицевых мышц задействованных в звукоизвлечении на духовых инструментах. Техника пальцев. Основная концепция для достижения чёткой работы пальцев заключается в том, что мы должны не нажимать клавиши саксофона, а ударять по ним и только затем фиксировать в закрытом положении. А так же не отпускать клавиши, а бросать, то есть резко отдёргивать пальцы от саксофона. При этом вполне естественно достаточно высоко поднимать пальцы над клавиатурой. Не стоит бояться того что из-за этого пострадает скоростная техника, так как пальцы сами научатся подниматься только на требуемую высоту в зависимости от темпа и характера музыкального произведения.   Глава 5: Организация занятий.       Играйте на саксофоне столько, сколько можете себе позволить. то есть в свободное от работы и домашних забот время и всё будет происходить так, как должно быть.        Только не доводите губы до усталости - с уставшими губами будете искать новые способы игры на саксофоне и причём все неправильные... Особенно первое время хорошо заниматься недолго, но часто. то есть если Вы приходите с работы скажем в 20:00, то сразу не переодеваясь возьмите и поиграйте 15 минут длинные звуки и гаммы, потом отдыхайте (переодевайтесь, ужинайте), затем примерно в 21:00 поиграйте ещё минут 15-20, но теперь уже мелодии и поимпровизируйте. Вот и получится что Вы будете играть по крайней мере 30-35 минут в день, а соседи как будут довольны, ну а в выходные дни если будет свободное время можно и подольше поиграть, но опять же раскидать 5-6 коротких занятий по 15-20 минут в течение всего дня и наберётся уже целый час, а то и поболее, и уверяю Вас прогресс будет!       Самый лучший вариант иметь напольную стойку для саксофона (вместо стойки для саксофона, можно использовать полку в шкафу достаточного размера для размещения саксофона в собранном состоянии), увлажнитель воздуха и достаточно большую комнату для занятий. Поставить саксофон в уголок на стоечку в готовом к игре состоянии, и как только возникает желание - сразу раз... и подуть в него немного минут 20-30-40 примерно, а потом опять заняться делами серьёзными (деньги там зарабатывать, любимый сериал смотреть, ну или уроки учить), а потом как опять взгляд упадёт на саксофон и появится мысль: "а не сыграть ли мне сейчас... (гаммочку Соль-мажор квартами например)" взять саксофон и опять поиграть немного. Так можно и из жизни не выпадать, и время занятий легко и непринуждённо довести до 3-4-5-6 часов в день, при этом не перенапрягая исполнительский аппарат...       Только, когда предполагается большой перерыв, обязательно убирайте инструмент в кофр, так он гораздо дольше будет в хорошей игровой кондиции и вам не придётся нести его к мастеру. И ни в коем случае не оставляйте саксофон возле отопительных приборов (например батареи центрального отопления) или на открытом солнце - очень быстро высыхают подушки и саксофон перестаёт фунциклировать... Ежедневное занятие должно состоять из трёх составляющих: 1 - Работа над звуком (выдержанные, филированные звуки и другие упражнения) 2 - Технический материал (гаммы, аккорды, секвенции и так далее) 3 - Художественный материал (этюды, пьесы, импровизация) Время стоит распределять в следующем соотношении: половина на работу над звуком и технический материал, половина на художественный материал.   Глава 6: Аппликатура. Лучший способ для изучения аппликатуры - поставить рядом аппликатурную таблицу и ноты хорошо известной Вам песни, и читать ноты. Это как перевод с иностранного языка со словарём - через некоторое время многие слова становятся знакомыми. Аппликатуры нот До, Си-бемоль и Фа-диез первой и второй октавы. В Логике есть такая аксиома: "Любое появление вариативности ведёт к усложнению алгоритма."       Трельные клапаны стоит использовать только для исполнения мелизмов (трелей, мордентов и других), если же сочетания нот Си - До, Си-бемоль (Ля-диез) - Си или Фа - Фа-диез (Соль-бемоль) встречаются не в украшениях, а в мелодии, то для нот До, Си-бемоль (Ля-диез) и Фа-диез (Соль-бемоль) первой и второй октавы использовать именно основную аппликатуру, то есть без применения трельных клапанов.       Ноту До первой и второй октавы всегда нужно брать основной аппликатурой (средний палец левой руки), не используя трельного клапана До, даже при последовательности нот Си - До или обратной.       Ноты Си-бемоль первой и второй октавы нужно брать исключительно указательным пальцем левой руки, то есть указательный палец левой руки должен закрыть сразу два клапана - клапаны Си и Си-бемоль. При последовательности нот Си - Си-бемоль или обратной клапан Си закрывается началом второй фаланги указательного пальца левой руки, а кончик указательного пальца левой руки как бы "надвисает" над клапаном Си-бемоль и в нужный момент его закрывает. В этот момент указательный палец левой руки делает небольшое дугообразное движение в суставе. Поверьте это совсем не сложно и в процессе практики палец сам найдёт удобное для себя движение.       Ноту Фа-диез первой и второй октавы также всегда нужно брать основной аппликатурой (средний палец правой руки), не используя трельного клапана Фа-диез, даже при последовательности нот Фа - Фа-диез или обратной.       Одним словом трельные клапаны нужно использовать только для трелей, регистра альтиссимо и спецэффектов. Во время исполнения Музыки нужно думать об образе и эмоциях, а не о том какой аппликатурой удобнее взять ту или иную ноту в данном случае. Что же касается саксофона в джазе, использование основной аппликатуры, можно даже сказать необходимо, так как аппликатурные комбинации диктуются фразировкой и в них скрыта вполне определённая логика.   Глава 7: Транспонирование.      Все саксофоны относятся к транспонирующим инструментам - это означает что пишется одна нота, а на самом деле звучит другая, но в этом нет никакой дополнительной сложности, одни преимущества. Если Вы выучите аппликатуру на одном саксофоне, то Вам не придётся переучиваться если решите поиграть на другом, так как у всех саксофонов аппликатура одинаковая. А так же транспонирование препятствует загромождению нотного текста и улучшает его удобочитаемость.       Для начала достаточно принять как аксиому, что для каждого инструмента существуют свои ноты, то есть ноты для Фортепиано, для Гитары, для каждого вида Саксофона есть свои ноты, для Кларнета, для Флейты, для Скрипки и так далее, даже для различных Барабанов есть свои ноты. Несколько диковатым экспериментом будет выглядеть попытка играть на Саксофоне по нотам для Барабанов, да собственно и для других инструментов тоже.  Для того чтобы сыграть тоже что и Фортепиано необходимо сначала сделать "перевод" с языка Фортепиано, на язык Саксофона - это называется "переложение", но об этом чуть позже.       Для Саксофона-Альт и для Саксофона-Баритон в нотах указано Eb (обычно в верхнем углу страницы в начале произведения), а для Саксофона-Тенор и для Саксофона-Сопрано в нотах указано Bb. В чём же смысл этих обозначений? Альт и Баритон Саксофоны принадлежат к группе инструментов в строе Ми-бемоль и обозначаются Eb (латинская "E" - буквенное обозначение ноты Ми, а "b" - это бемоль), то есть когда на Альт или Баритон Саксофоне играют ноту До, эта нота будет совпадать по высоте с нотой Ми-бемоль на фортепиано (и на других инструментах в строе С (До)), а когда ноту До сыграют на Тенор или Сопрано Саксофоне, будет совпадать по высоте с нотой Си-бемоль на фортепиано, так как они относятся к группе инструментов в строе Си-бемоль, которая обозначается Bb ("B" - Си, "b" - бемоль), в некоторых нотах иногда вместо "Bb" указывают "B".       На самом деле некоторые музыканты даже не подозревают что играют на транспонирующих инструментах. Так например многие не догадываются, что Гитара и Бас-Гитара тоже являются транспонирующими инструментами, а между тем они звучат на октаву ниже чем написано. Вот перечень некоторых инструментов в строе C (До): Фортепиано, Гитара, Бас-Гитара, Скрипка, Контрабас, Флейта, Тромбон; в строе Bb (Си-бемоль): Труба, Кларнет (in Bb), Бас-Кларнет, Саксофон-Сопрано, Саксофон-Тенор; в строе Eb (Ми-бемоль): Саксофон-Альт, Саксофон-Баритон, Валторна (in Eb). Чтобы окончательно Вас запутать скажу что существует ещё множество различных строёв, так например кроме "обычного" Кларнета, который в строе Bb (Си-бемоль), есть ещё  Ля-Кларнет in A (соответственно Ля), а так же Малый Кларнет in Eb (Ми-бемоль), ну и конечно же Бас-Кларнет in Bb (Си-бемоль), который звучит на октаву ниже "обычного" Кларнета.       Саксофон-Баритон звучит на октаву ниже чем Саксофон-Альт, а Саксофон-Сопрано на октаву выше чем Саксофон-Тенор, поэтому ноты для Саксофона-Альт подходят для Саксофона-Баритон, а ноты для Саксофона-Тенор вполне сгодятся для Саксофона-Сопрано и наоборот.       Что же делать если Вы желаете сыграть какую-нибудь песенку с другом-гитаристом или подругой-пианисткой? Для начала стоит договориться в какой тональности вы вместе будете играть. Никогда не пытайтесь к своим транспонирующим проблемам привлекать своих друзей! Даже если они сами рвутся Вам помочь, даже если у них за плечами Музыкальная Школа или может быть даже само Музыкальное Училище (а ведь может друг и с Консерваторским образованием встретиться), всё равно вопрос транспонирования исключительно на Вашей совести и в Вашей компетенции. Всё просто: Пианисты и Гитаристы думают в своей тональности, Саксофонисты в своей, а звучат вместе - громко и весело! Предположим что песенка весёлая и играть вы её будете в тональности До мажор. Тут Вы должны сделать серьёзное лицо, погрузиться в свои архинаисложнейшие расчёты и докопаться до истинной тональности в которой будете играть Вы лично на своём саксофоне. Если Вы играете на Саксофоне-Альт, то Ваша тональность будет на полтора тона ниже чем у Фортепиано или Гитары. То есть если у Вашего аккомпаниатора (так теперь будем называть Ваших друзей) тональность До мажор, то у Вас будет Ля мажор (в которой три диеза). Если же Вы играете на Саксофоне-Тенор, то Ваша тональность находится на один тон выше Фортепиано или Гитары, соответственно у Вас будет Ре мажор (два диеза). На последок подскажу какие тональности наиболее удобны для совместной игры с друзьями-гитаристами или подругами-пианистками: если песенка в миноре, то лучше выбрать тональность Ре минор, а если в мажоре, то Фа мажор, таким образом у Фортепиано или Гитары будет всего один бемоль, а у Вас два диеза если играете на Саксофоне-Альт (Си минор / Ре мажор) или один диез если на Саксофоне-Тенор (Ми минор / Соль мажор). И друзей не обидите и сами в бемолях-диезах не закопаетесь. Однако лучше быть готовыми к тому что Ваши друзья сами имеют свои любимые тональности. Подруги-пианистки больше всего любят играть в До мажоре и Ля миноре (без диезов и бемолей) - потому что там чёрненьких клавиш нету, а подруги-пианистки их боятся, соответственно у Саксофона-Альт будут Фа-диез минор / Ля мажор (три диеза), а у Саксофона-Тенор Си минор / Ре мажор (два диеза). Друзья-гитаристы так же вполне могут не побрезговать До мажором и Ля минором, однако они очень любят играть в тональности Ми, причём и в Ми миноре и в Ми мажоре (и даже одновременно в мажоро-миноре), потому как в этих тональностях большинство аккордов играется с открытыми струнами, а друзья-гитаристы страсть как любят открытые струны и сильно недолюбливают барре, которое появляется в других тональностях ("барре" - это когда надо все шесть струн надо одним пальцем зажать), в итоге у Саксофона-Альт появляются До-диез минор (четыре диеза) и Ре-бемоль мажор (пять бемолей), а у Саксофона-Тенор Фа-диез минор (три диеза) и Фа-диез мажор (шесть диезов). Теперь я думаю Вы понимаете почему иногда друзей называют "аккомпаниаторами", и почему гораздо приятнее играть с подругой-пианисткой, чем с другом-гитаристом. :)       Теперь про переложение. Переложение - это сродни "переводу" с одного языка, на язык другого, причём в данном случае идёт речь о "языках" различных музыкальных инструментов, а так же адаптация, которая состоит в том чтобы при переложении максимально сохранить художественный образ музыкального произведения.       После того как Вы определили  в какой тональности написаны ноты для того инструмента с которого Вы делаете переложение, а так же вычислили в какой тональности должны быть ноты инструмента для которого Вы делаете переложение, необходимо решить в какой октаве стоит разместить полученные ноты. Это делается так: во первых нужно найти самую низкую и самую высокую ноты, но тут есть такой нюанс - если Вы делаете переложение с многоголосного инструмента (например Фортепиано или Гитары), то для начала придётся разобраться какие ноты - мелодия, а какие аккомпанемент - почти всегда нотами мелодии будут являться самые высокие в аккорде (хотя конечно бывают и исключения). Когда Вы определите какие ноты в мелодии являются самыми высокими и самыми низкими их нужно транспонировать в новую тональность (в нашем случае для саксофона) - таким образом мы узнаем умещается ли мелодия в диапазон нашего саксофона и в какой октаве их лучше разместить.       Затем переносим поступенно каждую ноту в новую тональность, то есть если у Фортепиано или Гитары нота являлась первой ступенью, то и у Саксофона она должна быть первой ступенью. Например если у Фортепиано или Гитары тональность До мажор и мелодия начинается с первой ступени, то есть с ноты До, то у Саксофона-Альт будет тональность Ля мажор и мелодия будет начинаться с первой ступени Ля мажора, то есть с ноты Ля, если же мелодия начинается со второй ступени - ноты Ре у Фортепиано или Гитары, то у Саксофона-Альт так же будет вторая ступень - нота Си и так далее. Ступени так же могут быть пониженными или повышенными - так появляются знаки альтерации (диезы, бемоли и бекары). С опытом Вы найдёте более простой способ транспонирования, но начинать стоит именно так, чтобы избежать многих ошибок.       Очень часто встречаются случаи в которых мелодия целиком не умещается в диапазон саксофона, тогда приходится частично переносить выбившиеся ноты на октаву вниз или вверх в зависимости от ситуации. Тут есть простое правило: чем меньше будет таких расхождений с оригиналом, тем лучше. Желательно переносить на октаву не только те ноты, которые вышли за пределы диапазона, но так же и всю музыкальную фразу в которую они входят, и даже всё предложение или даже всю часть музыкального произведения перенести на октаву. Например если в песне куплет умещается в диапазон, а припев слишком высоко, то можно перенести припев на октаву вниз. Разумеется что далеко не всегда это уместно и существует большое количество исключений. При всём при этом не стоит забывать о художественном образе, чтобы лирическая песенка не превратилась в "этот стон у нас песней зовётся"... Именно по этому переложение часто делают сами композиторы, так как для этого требуется не только множество знаний, но и наличие художественного чутья и вкуса.        Делать переложение очень удобно при помощи компьютерных программ - нотных редакторов. Два самых распространённых - это Finale www.finalemusic.com и Sibelius www.sibelius.com . В них есть возможность сначала просто переписать все ноты, затем транспонировать всё произведение целиком в требуемый строй, после при необходимости применить октавный транспорт как к отдельным нотам, так и к фрагментам или даже всему произведению, а так же прослушать полученный результат.       Как видите переложение - это не слишком просто, но это может стать Вашим первым шагом на пути Композитора или как минимум грамотного Музыканта. "Дорогу осилит идущий!" in C Фортепиано, Гитара, Вокал, Флейта, Гобой, Тромбон in Eb Саксофон-Альт, Саксофон-Баритон   in Bb Кларнет, Саксофон-Тенор, Саксофон-Сопрано, Труба (in Bb) без знаков До мажор Ля минор 3# Ля мажор Фа диез минор 2# Ре мажор Си минор 1b Фа мажор Ре минор 2# Ре мажор Си минор 1# Соль мажор Ми минор 2b Си бемоль мажор Соль минор 1# Соль мажор Ми минор без знаков До мажор Ля минор 3b Ми бемоль мажор До минор без знаков До мажор Ля минор 1b Фа мажор Ре минор 4b Ля бемоль мажор Фа минор 1b Фа мажор Ре минор 2b Си бемоль мажор Соль минор 5b Ре бемоль мажор Си бемоль минор 2b Си бемоль мажор Соль минор 3b Ми бемоль мажор До минор 6# Фа диез мажор Ре диез минор 3b Ми бемоль мажор До минор 4b Ля бемоль мажор Фа минор 5# Си мажор Соль диез минор 4b Ля бемоль мажор Фа минор 5b Ре бемоль мажор Си бемоль минор 4# Ми мажор До диез минор 5b Ре бемоль мажор Си бемоль минор 6# Фа диез мажор Ре диез минор 3# Ля мажор Фа диез минор 6# Фа диез мажор Ре диез минор 5# Си мажор Соль диез минор 2# Ре мажор Си минор 5# Си мажор Соль диез минор 4# Ми мажор До диез минор 1# Соль мажор Ми минор 4# Ми мажор До диез минор 3# Ля мажор Фа диез минор СКАЧАТЬ ТАБЛИЦУ "ТРАНСПОНИРОВАНИЕ"   Глава 8: Некоторые вопросы теории и практики. Буквенное обозначение нот. Эстрадно-Джазовые Музыканты буквенными обозначениями нот пользуются постоянно в повседневной практике для буквенно-цифрового обозначения аккордов (разговорное - "цифровка"). Во всей иностранной джазовой литературе B - Си, а Bb - это Си-бемоль. Логика железная - гамма Ля натуральный минор: нотам Ля, Си, До, Ре, Ми, Фа, Соль соответствуют буквы латинского алфавита: A, B, C, D, E, F, G. Большинству Музыкантов-Классиков буквенные обозначения нот встречаются только во время учебного процесса и в названиях произведений, поэтому они просто не задумываются об их происхождении, так как зазубрили их в детской музыкальной школе и воспринимают их как данное: H - Си и B - Си-бемоль.       Изначально обозначать ноты буквами стали в Древней Греции - это было примерно в третьем веке до нашей эры, затем в период раннего средневековья, в десятом веке нашей эры появилась система обозначения нот буквами латинского алфавита: A, B, C, D, E, F, G, a, b, c, d, e, d, f, g, aa (две певческие октавы), позднее звукоряд был расширен вниз нотой Соль, обозначавшаяся буквой γ (гамма) греческого алфавита. Причём вторая ступень этого звукоряда была в двух вариантах - B durum (латинское - твёрдая) и обозначалась квадратным начертанием - это нота Си; и соответственно нота Си-бемоль обозначалась округлым начертанием и называлась B mollis (латинское - мягкая). Откуда же возникла эта "H"? История настолько давняя и тёмная, что теперь уже сложно найти достоверную информацию. В чём состоит логика появления ноты H (Си) через терцию от ноты G (Соль)? Существуют различные версии одна из которых связана со Святой Инквизицией и прочими средневековыми ужасами, другая с буквами составляющими фамилию Johann Sebastian BACH, наверняка есть ещё варианты, а возможно просто появилась необходимость различать ноты Си и Си-бемоль у людей с неразборчивым почерком... :)  А далее проблема укоренилась тогда, когда изучение гамм стали начинать с мажора, соответственно с тональности без знаков альтерации, то есть с До мажора, типа так проще и веселее. И автоматически нота До стала самой главной от которой идёт отсчёт. А далее всё просто - учащиеся просто тупо заучивали буквенные обозначения нот, не вдумываясь в суть происходящего явления, не утруждаясь поиском логики...       В настоящее время буква "H" - используется только классиками и консервативными людьми с глубоко засевшим в сознание классическим образованием. Например такое обозначение используется в широко известном в СССР учебнике: Игорь Бриль "Практический курс джазовой импровизации" 1979 года издания, а так же и более позднем: Александр Рогачёв "Системный курс гармонии джаза" 2000 года. Это всё издержки классического образования и результат информационного голода, "железного занавеса" - так как другого не видели, то и пользовались тем что имели. Однако есть отечественные Авторы, которые используют "джазовую" терминологию принятую во всём Мире - например: Юрий Чугунов "Гармония в джазе" 1980, Юрий Воронцов "Основы джазовой импровизации" 2001. Компромиссный вариант можно наблюдать в учебнике - Александр Осейчук "Школа джазовой импровизации для саксофона" 1997 года: H - Си, Bb - Си-бемоль. это было сделано явно для того чтобы понимали и классики, и джазмены, чтобы наверняка исключить разночтения. Оно вроде как хорошо, однако на мой взгляд из прошлого стоит брать только хорошее, и тогда будущее возможно станет лучше, и полумеры здесь неуместны. Будьте внимательны и обращайте внимание "Классический" учебник или "Джазовый". И ещё раз повторю: в джазовой литературе B - Си, а Bb - это Си-бемоль. Нотам Ля, Си, До, Ре, Ми, Фа, Соль соответствуют первые семь букв латинского алфавита: A, B, C, D, E, F, G. Импровизация - это способность сочинять "на ходу", то есть в реальном времени. Вся жизнь Человека - сплошная импровизация, конечно она зависит от внешних факторов (Общество, Судьба и т.д.), но выбор между несколькими возможными вариантами развития событий всегда в конечном итоге стоит перед самим Человеком. Таким образом, если Вы хотя бы время от времени принимаете самостоятельные решения - Вы импровизируете. Не импровизирует только тот, кто живёт по чужому, кем то прописанному "сценарию". Другими словами не способен импровизировать только Человек с глубокими психическими, а скорее всего и умственными расстройствами. Любое элементарное действие в жизни Человека требует импровизации.       Вот например: Вам нужно сходить в магазин за хлебом... Вариантов множество: можно сходить пешком прямо в домашних тапочках (несмотря на погоду), можно сбегать в кедах, а можно и прогуляться в туфлях; можно в ближайший магазин "Продукты", можно в ларьке купить, а можно и на автобусе отправиться на другой конец города в "Булочную"; и есть такой вариант, что вместо хлеба вообще купите скажем молоко. И ещё мильён вариантов развития событий которые будут зависеть от принятых в реальном времени Вами решений - вот Вам и ИМПРОВИЗАЦИЯ!       Что касается импровизации музыкальной, то в первую очередь умение импровизировать зависит от желания и смелости. Всё остальное - это отговорки для оправдания собственной трусости и лени. А знания и навыки необходимые для музыкальной импровизации всегда можно получить в результате труда и опыта.   Порядок появления диезов и бемолей:  "Фа До Соль Ре Ля Ми Си Кошка села на такси Си Ми Ля Ре Соль До Фа За рулём была дрофа"    (Неизвестный автор, Ольга Рощина, Алексей Тихонов и Антон Борков)   Метроном. Занятиям без метронома необходимо уделять столько же времени сколько и занятиям с метрономом, минусовками и прочими "дуэтами". В любом ансамбле есть солист и аккомпаниатор, то есть "ведущий и ведомый" - у каждой из этих ролей есть свои кардинально отличающиеся особенности - в первую очередь умение задавать темп и ритм и умение слушать и подчиняться темпу и ритму "ведущего".       Каждому музыканту необходимо уметь быть и "ведущим" и "ведомым". Музыкант который умеет быть только "ведущим" обычно просто элементарно не умеет слушать других в ансамбле и играть с таким музыкантом можно только в случае если это барабанщик, правда даже в этом случае это чрезвычайно неудобно, так как такие музыканты не имеют подвижности и пластичности, особенно в стилях музыки где необходимо поддерживать солиста и изменять свою игру в зависимости от того что играет солист сейчас (например саксофонист (солист) пытается снизить динамику следующей части произведения и сыграть её тихо и спокойно, а барабанщик продолжает молотить по своим железякам и барабанам со всей дури - кстати это не смешно.       Музыкант который умеет быть только "ведомым" - это вообще сплошное безобразие, потому что во многих стилях музыки есть такой приём в аранжировке когда остаётся звучать только один инструмент (например когда у всего остального ансамбля паузы, а скажем саксофонист должен сыграть двухтактовый (или более) выход на соло) и вот в такой ситуации "ведомый" обязательно растеряется и развалит всё: и темп, и ритм...       Когда музыкант репетирует исключительно с метрономом и минусовками, он учится именно быть "ведомым", так как они под музыканта подстраиваться не будут: они - тупые железки. Тут как раз очень хорошо учится слушать "ведущего" и подчиняться его темпу и ритму.       Для того чтобы оказавшись в роли "ведущего" не растеряться в поисках привычной "опоры" (метронома, минусовки или аккомпаниатора), необходимо развивать внутреннее чувство ритма, метроном должен быть у Вас в голове! Для этого нужно репетировать и без метронома, подчиняясь только своему внутреннему чувству ритма и учиться быть "ведущим" хотя бы для себя самого.       Занятиям без метронома необходимо уделять столько же времени сколько и занятиям с метрономом. Работа над новым произведением: 1 - играете с начала до конца в удобном темпе без остановок и запоминаете где ошиблись 2 - работаете над сложными местами в которых ошиблись, причём начинаете с самых сложных 3 - снова играете с начала до конца в удобном темпе без остановок, если безошибочно, то повторяете в более быстром темпе, если с ошибками, то снова работаете над сложными местами в которых ошиблись и т.д.   Глава 9: Психология саксофониста.       Головной мозг человека состоит из двух полушарий. Одно отвечает за эмоциональное, другое за рациональное. Полушария практически не могут работать одновременно, то есть активно либо одно, либо другое. Что же делать? Ведь кроме того что при исполнении Музыки необходимо "думать" об образе произведения, то есть задействовать именно "эмоциональное" полушарие головного мозга, приходится решать задачи связанные с техникой исполнения, которыми занимается "рациональное" полушарие. Ответ вроде бы как прост - нужно довести всё техническую сторону исполнения до полного автоматизма, то есть запрограммировать все свои физические действия с помощью моторной памяти, что в свою очередь в момент игры позволит все ресурсы головного мозга направить на эмоциональность.       У музыкантов есть такое понятие как "само придёт" (особенно у военных), и с некоторой точки зрения это верно. У человеческого мозга есть всякие свойства, так вот одно из свойств - это то что ему нужно иногда давать время на то чтобы "переварить" то что в него попало, то есть если безостановочно в него напихивать всего подряд (и знания тоже), то настаёт момент когда Вы понимаете что информация просто лежит мёртвым грузом, а вновь поступающая вообще не влезает...       Самая простая иллюстрация - "войти в глубокий цикл" - это например когда Вы повторяете некоторый фрагмент (например фразу), над которой работаете, но совершаете одни и те же ошибки из раза в раз, даже пытаетесь ещё замедлить темп, однако ошибки не исчезают, мало того могут ещё и другие появиться... в такой момент необходимо чтобы Ваш внутренний голос прокричал Вам крылатую фразу: "Остановись, безумец!" и тут стоит его послушаться, отвлечься, не переключиться на другой вид работы, а именно остановиться и вздохнуть... Например вспомнить какую-нибудь весёлую историю. И немного погодя сыграть эту фразу как будто заново, но только чрезвычайно медленно и "как в последний раз". И "О, чудо!" оказывается Вы её уже выучили!       Ещё одно свойство - развитие скачкАми - Вы постоянно что то делаете, а такое впечатление что топчитесь на месте, но настаёт один прекрасный день когда у Вас начинает просто и непринуждённо всё получаться и затем Вы снова начинаете топтаться на месте, но уже на новом уровне. И так до бесконечности - "Лестница в небеса" называется. Другими словами: отдых - это тоже работа!       Есть и ещё всякие особенности, например такая - "до саксофониста всё доходит только со второго раза". Что самое интересное, так это то что это правда. Возможно это обусловлено тем, что вибрация саксофона возникающая во время игры передаётся посредством зубов и черепа прямо в мозг саксофониста (не пугайтесь – это шутка).       Две самые страшные болезни саксофониста и вообще музыканта – это "страх ошибки" и "стремление быть умником".       "Стремление быть умником" - опасная болезнь. Выражается в том что музыкант пытается всё что знает уместить в одном соло. Если это единственное соло за весь концерт, то это ещё можно как то простить, но если музыкант солирует в каждом произведении на протяжении всего вечера… то все его соло становятся жутко похожи друг на друга в своём бесконечном разнообразии и создаётся впечатление что весь вечер звучит одна ужасно длинная занудная песня – это как минимум скучно и неинтересно… Слишком много нот!       "Страх ошибки" обычно прививается ещё во время обучения в музыкальной школе, да и в общеобразовательной тоже. В музыкальной это заложено в самой методике преподавания – как только ученик делает ошибку, преподаватель останавливает его – постепенно вырабатывается рефлекс – ошибся, остановился. Когда учащийся попадает в музучилище или институт с этой проблемой начинают беспощадно биться преподаватели, но это не просто, так как перепрограммировать рефлекс задача не из лёгких.       Что же происходит в сознании молодого музыканта в момент ошибки? Он мгновенно переключает своё внимание на ошибку, отвлекаясь от настоящего музыкального момента, совершает ещё одну ошибку, теперь в сознании уже две ошибки, разумеется он совершает следующую, одним словом лавинообразный процесс завершающийся выпадением из музыкального времени и соответственно – остановка – садись два!... И что самое страшное – эта болезнь может сохраниться на всю жизнь.       Как же это лечится? Лучше всего не заболевать этим изначально! А делается это так: во время разбора музыкального произведения внимание концентрируется на настоящем моменте и "проблемы решаются по мере их поступления", при возникновении ошибки ни в коем случае не останавливаться по середине фразы, а обязательно доигрывать "до точки", и лишь затем повторить неудавшуюся фразу медленно и целиком, но не "впадая в глубокий цикл". Если же преподаватель поставил задачу исполнить произведение полностью или Вы играете с аккомпанементом, непременно нужно играть всё без остановки с начала до конца и невзирая на ошибки и недочёты! Ошибки сразу в "чёрный ящик" и "разбор полётов" потом, вот сыграете, а затем проанализируем и обсудим.       Если Вы заметили и осознали ошибку, значит уже наполовину её исправили! Когда Вы делаете во время игры ошибку не стоит воспринимать это как Конец Света. Что мы делаем на саксофоне? Правильно! Мы играем! Об этом стоит никогда не забывать. Это только Игра! Очень увлекательная и прекрасная ИГРА!     Глава 10: Техническое состояние инструмента. Саксофон «кроет» - это значит что при лёгком нажатии на клапаны саксофона подушки герметично (то есть не пропуская воздух) закрывают отверстия. Если саксофон "не кроет", то лучше обратиться к Мастеру по ремонту духовых музыкальных инструментов, так как ремонт и настройка саксофона - это тоже Искусство. Прилипают клапана? Исправлять так: Взять чистую тряпочку из хлопчатобумажной материи, слега намочить один уголок, подсунуть этот влажный уголок тряпочки под проблемный клапан, несильно прижать клапан и протащить тряпочку под клапаном из стороны в сторону несколько раз ("моем" подушку мокрой тряпкой), затем протащить тряпочку так чтобы под клапаном оказался сухой кусок тряпочки и опять несильно прижать клапан и протащить тряпочку под клапаном из стороны в сторону несколько раз (вытираем подушку насухо). Если не помогло - проверьте пружинку работающую на открывание клапана (возможно она ослабла и её нужно подогнуть или заменить), если всё в порядке, но клапан всё равно "залипает" - повторите процедуру. Если не помогает - возможно дело в застывшей на оси клапана смазке - снимите клапан - очистите от старой смазки ось, смажьте её новой жидкой смазкой и поставьте клапан на место. Должно всё работать... P.S. часто клапаны залипают у любителей сладкого, пива и других липких продуктов питания и напитков - перед игрой по возможности стоит прополоскать рот водой или даже почистить зубы, хотя после коньяка полоскать рот водой вряд ли придёт кому то в голову... Видимо придётся время от времени мыть подушки... Неисправность работы октавного клапана. Если саксофон шипит при игре Ре, Ми, Фа и Соль второй октавы, это происходит скорее всего потому что открываются оба октавных клапана - так быть не должно. При игре Ре, Ми, Фа и Соль должен быть открыт октавный клапан на стволе саксофона, на эске должен быть закрыт. При игре Ля и выше открыт октавный клапан на эске, на стволе саксофона закрыт. Способ исправления - уменьшить амплитуду нажатия клавиши октавного клапана (увеличить ограничивающую прокладку (пробку)), при этом должны выполняться вышеперечисленные условия. Плачет саксофон... Температура корпуса саксофона в начале игры практически не отличается от окружающей, то есть скажем примерно 18-25 градусов по Цельсию (в помещении в холодное время года), саксофон будет ещё более холодным если долгое время находился на улице; выдыхаем влажный тёплый воздух, близкий по температуре к телу человека, то есть примерно 36 градусов по Цельсию; из-за разницы температур влага конденсируется на холодном металле и стекает в виде дистиллированной воды по стенкам внутри корпуса саксофона; в некоторых положениях саксофона жидкость попадает и в тональное отверстие верхнего клапана До-диез в том числе; во время когда клапан До-диез находится в открытом положении вода вытекает наружу, скорее всего выходу воды через клапан До-диез способствует и струя воздушного потока внутри саксофона; вода скапливается в каплю, падает вниз и попадает на клапаны расположенные чуть ниже, в том числе и на пальцы левой руки и далее на раструб.       Видимо основное количество воды выходит через клапан До-диез, так как он расположен выше других наиболее часто используемых клапанов левой руки, но наверняка часть жидкости попадает и в другие клапаны расположенные ниже, и уж точно самые заливаемые клапаны - это Фа-диез, Ми и Фа третьей октавы, но они не так часто используются и поэтому через них выходит небольшое количество жидкости.       Количество воды скорее всего зависит от разницы температур между саксофоном и выдыхаемым воздухом, а так же от влажности выдыхаемого воздуха, то есть в более холодных помещениях конденсата будет больше.       Путь по которому будет стекать эта влага зависит от положения (наклона) саксофона, то есть если сильно отклонять саксофон от себя влага будет заливать трельные клапаны До, Ля-диез и Фа-диез, ну и может дотечь до Ре-диеза. Так что это вовсе не слюни, а очень даже чистая вода. Лаковое покрытие саксофона. Считаю что "безлаковый" саксофон нужно заслужить, то есть "обезлачиться" он должен естественным способом от частого прикосновения рук, вследствие многолетней игры. Количество лака на саксофоне в таком случае - это как послужной список саксофона, ну или саксофониста. :) У меня два достаточно не молодых инструмента (тенор и альт). Тенор на год постарше и на нём почти совсем не сохранилось лака, причём его никто не снимал специально, а саксофон реально "ветеран". Альт конечно тоже вовсе не тунеядец однако лака на нём достаточно много, так что есть над чем поработать... Когда новичок снимает лак химическим способом, это выглядит всё равно что нацепить на себя дедов парадный мундир с наградами... Я иногда даже думаю: "А заслужил ли я такие инструменты?!..." И стараюсь соответствовать... саксофон в моих руках каждый день по 3-5 часов в день. Контурный кофр SKB. Кофр для альта и кофр для тенора сильно отличаются: у кофра для альт-саксофона общая толщина стенок по сравнению с теноровым кофром гораздо меньше, то есть кофр для альт-саксофона реально очень компактный и лёгкий, однако в раструб действительно много "прибамбасов" не поместится, а вот кофр для тенор-саксофона довольно громоздкий, хотя и не больно тяжёлый, зато помещается в раструб необходимый минимум включая гайтан. Что касается прочности - я на кофре SKB (тенор-саксофон) съехал зимой с обледенелой лестницы, то есть я подскользнулся на самом верху лестницы, упал спиной на кофр и съехал примерно с двенадцати ступеней... результат - у кофра небольшая трещина (потом починил), а у саксофона (B&S тенор) отвалилась одна стойка, которой крепится защита для клапанов Си и Си-бемоль на раструбе. Если бы это был мягкий кофр саксофон однозначно бы погиб…   Глава 11: Образование, профессия и Музыка. Критика. “Если не можешь помочь - не мешай!” (ц) Музыкант (с большой буквы), как и любой другой Творец никогда не будет обсуждать чужого Творчества, так как сам знает чего стоит создать хоть что-то... Музыкантам достигшим некоего уровня критика совершенно не нужна, так как они сами знают и свои достоинства и свои недостатки, и любая критика будет восприниматься как оскорбление - и это нормально. Если всё же потребуется взгляд со стороны (что на самом деле бывает крайне редко), то обычно обращаются к коллеге и в приватной обстановке - "кухня" не должна выноситься на всеобщее обозрение. Критика уместна только в учебном классе - от Учителя к Ученику - и нигде более. Критикам не стоит забывать что Музыканты очень ранимые и тонкие личности, и при этом чрезвычайно злопамятные и жестокие... Жанры и стили. Плохих музыкальных стилей и жанров не существует. Даже шансон бывает "с человеческим лицом"!)) Бывают жадные музыканты, не вкладывающие в свою музыку эмоций, а если точнее, Души. Можно сыграть стотыщмильёнов нот и так их хитро переплести, что теоретики просто ахнут и схватятся за голову, но если в эту музыку не вложить хоть капельку своей Души, то эта музыка не будет трогать, то есть может конечно некоторые профессионалы и смогут послушать её минут 15 из интереса "как это сделано и устроено", но не более... В Музыке обязательно должна быть Душа, эмоциональность, энергетика, можно называть это как угодно, но это обязательно должно быть. Если Музыка не содержит в себе ничего кроме технологии она не сможет нас ни поразить, ни восхитить, ни каким образом тронуть нас, потому что Музыка - это язык при помощи которого человек выражает свои мысли и чувства, чувства по поводу мыслей и мысли по поводу чувств)))      "О вкусах не спорят...", если Вам лично что-либо не нравится или Вы этого не понимаете, это не значит что это "что-либо" - плохое, это всего лишь значит что Вам это не нравится или Вы этого не понимаете. К сожалению даже в мире Джаза - самого вроде как незакомплексованного и свободного из всех форм музыкального искусства, существует такое явление как снобизм. Например Боперы* считают недоучками и позёрами Смуферов*, а Смуферы обвиняют Боперов в излишней заумности и чёрствости...      Ну и конечно же не стоит забывать, что Музыку играют Люди - какие Люди играют, такая и Музыка у них получается... *Боперы и Смуферы - (сленг) музыканты играющие Bebop и Smooth Jazz соответственно. "Когда начинать учить ребёнка игре на саксофоне?" Ещё до рождения! Будущая мама сделает неоценимый вклад в жизнь ребёнка, если будет слушать Музыку достойную войти в Сокровищницу Мировой Художественной Культуры. В первые годы жизни Человека нужно стараться окружить всем прекрасным, что только есть в современной цивилизации: музыка, живопись, танцы, кино, театр, спорт (обязательно) и множество других на самом деле восхитительных явлений. И всё это исключительно в игровой форме. Хоть по чуть-чуть, но чтобы у маленького Человека был выбор. А позже жизнь сама расставит всё на свои места.       Лучше чтобы в доме вообще не было телевизора, да и радио в машине не стоит включать, постарайтесь ограничить поток помоев льющихся из эфира, хотя бы на тот период, когда родители имеют возможность это сделать - выбирайте музыку самостоятельно. Если ребёнок изначально привыкнет к лучшему, то шансов что в дальнейшем он будет с упоением слушать музыкальный мусор станет гораздо меньше.       Не стоит изначально позиционировать обучение Музыке как "профессиональное". Станет профессиональным музыкантом ребёнок или нет - это вовсе не главное. Даже если в дальнейшем Человек будет заниматься чем-либо никак не связанным ни с Искусством, ни со Спортом, годы учёбы в музыкальной, или художественной, или спортивной школе обязательно наложат свой отпечаток и дадут шанс быть Культурным Человеком, а это в любом случае как минимум не вредно.       Существует распространённое мнение, что отдавая малыша в музыкальную школу слишком рано, его лишают нормального детства… Вот вот вот… ни тебе бычки по подъездам покурить, ни по крышам полазать, ни клея в подвале понюхать - просто никаких "прекрасных, возвышенных и интересных вещей". Ездишь как дурак по фестивалям и гастролям... концерты, публика, аплодисменты… и никакого детства))) Ещё не видел ни одного человека, который доволен, что в детстве был предоставлен самому себе и болтался без дела по улице. Не призываю с младенчества "грузить" человека обучением музыке - никакого насилия! Если ребёнок способен концентрировать внимание максимум 15 минут, то и пускай играется 15 минут.       Как же заинтересовать ребёнка "игрой в Музыку"? Всё очень просто - личный пример. Причём не то что: "Вот смотри как я, теперь сделай так же...", а просто начинаете сами играться в барабан))) или в дудочку, не обращая внимания на ребёнка и полностью погрузившись в это увлекательное занятие))) - ребёнку непременно захочется тоже попробовать (в первую очередь дети копируют своих родителей), вот тут и стоит только в нужный момент предоставлять необходимые материалы (для начала сами музыкальные инструменты). ЖЕЛАНИЕ ребёнка непременно приведёт к прогрессу, так как в любой игре нормальному человеку всегда интересно заглянуть за грань возможного и посмотреть что же там на следующем уровне... И если ребёнку на любом этапе станет скучно и неинтересно, не стоит его заставлять. Одно из двух: или это занятие не для него, или Вы отвратительный преподаватель и Вам самому не нравится эта игра))) Возраст ребёнка и музыкальные инструменты: 1 - в младенчестве - погремушки)) 2 - чуть постарше - погремушки следующего уровня (детские музыкальные инструменты) 3 - фортепиано (как продолжение погремушек, только уже по клавишам попадать надо, а это гораздо интереснее))) – серьёзно учиться можно начинать в 4-5 лет 4 - блок-флейта (можно начинать параллельно с погремушками) 5 - саксофон (желательно не ранее 9-10 лет - есть элементарные физические ограничения), продолжая учиться на фортепиано.      И самое главное - всегда помнить что Музыку ИГРАЮТ, т.е. не превращать весёлую и увлекательную игру в занудное изучение "предмета", причём этот подход важен на всех этапах, от детской погремушки до окончания консерватории.       Я описал идеальный, далёкий от реальности сценарий, но даже если хоть в одном случае удастся сделать десятую часть – это будет ПОБЕДА!   Образование по классу саксофона в России       Сразу оговорюсь - ничего не имею против Классического Саксофона. Классическую Музыку тоже очень люблю и уважаю. Саксофон в Классике - это прекрасно! Но... Для начала стоит сказать: "Классический Саксофон" и "Эстрадно-Джазовый Саксофон" - это два совершенно разных инструмента - и два совершенно разных мировоззрения. Не лучше и не хуже, а просто они различные. И это прекрасно. Теперь об образовании по классу саксофона в России... Собственно суть проблемы кроется в разрыве связей между практикующими музыкантами и преподавателями.       В России существует очень сильная исполнительская школа Классического Саксофона возглавляемая Маргаритой Константиновной Шапошниковой (Народная артистка РФ, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных). Но дело в том что собственно работы в качестве исполнителя для саксофнистов "классиков" крайне мало, так как в симфонических оркестрах нет ставок для саксофонистов - что в свою очередь происходит из-за того что не так много произведений для саксофона, которые входят в постоянную программу симфонических оркестров. Про сольные произведения и различные камерные составы с участием саксофона можно вообще не упоминать - филармонии не связываются с этими жанрами по причине невостребованности публикой. Одним словом у всей этой громадной армии саксофонистов-классиков одна дорога - преподавательская деятельность, а так как образование у них действительно очень высокого уровня, то и берут их в различные музыкальные учебные заведения по всей стране - и это происходит уже десятки лет...       Глубокое заблуждение что хорошему классику ничего не стоит сыграть эстраду (я уже не говорю про джаз), собственно и эстрадникам (джазистам) сыграть классику - вовсе не пара пустяков... Это два абсолютно разных инструмента...       Исполнительская работа для саксофониста - это в первую очередь различные оркестры, ну и кабак в различных своих проявлениях (рестораны, клубы, корпоративы и т.д.), а так же различные неформатные музыкальные коллективы и разумеется чаще всего их различные сочетания. И во всех этих местах работы в первую очередь нужны Эстрада и Джаз. Звучание Классического саксофона совершенно для этой цели не подходит. Оно не хуже и не лучше - оно просто другое.       Джаз в России очень даже востребован, любой мало-мальски уважающий себя корпоратив как минимум начинается со встречи гостей джазовым коллективом, вот жаль казино позакрывали - вот уж где был джазовый Клондайк и раздолье (особенно для студентов), рестораны приличные тоже часто с джазовой музыкальной программой, я уж не говорю про одиноких саксофонистов с фонограммами, ночные клубы, обычную ресторанную работу и свадьбы - работы море... это только невысокого уровня работа которая есть по всей стране, а ведь в столичных городах есть ещё клубы и концертные площадки где выступают музыкальные коллективы более высокого класса - и их достаточно много...       Выход для "Классика" один: "Забудь всё чему тебя учили, и смотри сюда..." одним словом переучиваться, а это соответственно ещё сложнее чем научиться заново... В общем кто ещё в детстве сообразил что классическая дорожка может завести в тупик и начал "баловаться джазом...", тот и выжил как исполнитель, кто бездумно или упёрто следовал классической дорожкой - тому одна дорога - после всех конкурсов - преподавательская деятельность...       Происходит естественный отбор: кто сообразил откуда всё и куда - переучивается на "Эстраду и Джаз", кто нет - тот идёт преподавать... А так как соображают далеко не все, то и реально "играющих" саксофонистов не так много и для "играющего" саксофониста исполнительская работа всегда найдётся, соответственно "играющий" саксофонист будет играть, и преподавать не пойдёт... Ну разумеется если он не энтузиаст просветительской деятельности...       Одним словом почти во всех музыкальных учебных заведениях преподают "Классический Саксофон", а везде где есть работа для исполнителей - это "Эстрада и Джаз". Мнение что для начала необходима "Классическая база" - совершенно не состоятельно - "Классика" и "Эстрада и Джаз" - это два совершенно разных мировоззрения, два различных языка... Безусловно есть много общего, но различий гора-а-аздо больше...       Большинство Российских Эстрадно-Джазовых саксофонистов по большому счёту "самоучки", то есть учились по звукозаписям, друг у друга, и по редким и обрывочным материалам попадающим в СССР через "Железный занавес" (для примера: первый раз в Самаре появился учебник Jamey Aebersold в 1993 году, и предавался из рук в руки как секретная информация - это было круто!). Разумеется речь идёт о состоянии по всей России, кроме столичных городов - там ситуация несколько другая - к счастью есть Александр Викторович Осейчук (Заслуженный артист РФ, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных), его соратники и многочисленные ученики... Ну вот, коротенечко так... Преподаватель и инструмент. Большинство преподавателей государственных музыкальных учебных заведений (начиная от музыкальной школы и вплоть до консерватории) проводят уроки без инструмента в руках, и объясняют всё только словами. Причём если человек сам хорошо играет, это вовсе не значит что он сможет научить - это две совершенно разные профессии. Многие преподаватели уже забыли когда последний раз брали инструмент в руки, и при этом российское музыкальное образование одно из лучших в мире. Сложность в том что слова для каждого ученика нужны разные, то есть фраза или образ который сработает для одного совершенно не подойдут для другого. Так что по книжке или по форуму всё равно учиться очень и очень и очень трудно и долго - многих ошибок просто не избежать. Всё очень индивидуально. Ещё преподаватели поют и используют звукоподражательные слоги, а так же показывают жестами (руками и всем телом), дирижируют - зачастую это гораздо лучше воспринимается учащимся чем сама игра на инструменте. Преподаватель не обязан хорошо играть, он обязан хорошо преподавать. Хотя по своему опыту могу сказать (и как опыту ученика, так и опыту преподавателя), что преподаватель который может ещё и на инструменте всё показать, действительно лучше, так как учёба идёт веселее и продуктивнее, и учащийся прогрессирует гораздо быстрее. Понятие "Профессиональный музыкант". Профессиональный музыкант - это человек, основной работой которого является исполнение музыки. И это единственный критерий по которому определяется профессиональный музыкант или нет.       Профессиональный - вовсе не значит, что хороший. Профессиональный музыкант может быть как хорошим профессионалом, так и плохим. К величайшему сожалению профессиональные качества музыканта далеко не всегда связаны с величиной материального вознаграждения. Зачастую можно наблюдать как великолепный профессиональный музыкант влачит нищенское существование, и наоборот, нередки случаи, когда бездарный ремесленник купается в роскоши.       Профессионализм зачастую не зависит от полученного формального образования, то есть если у человека есть диплом об окончании консерватории, это вовсе не значит что он автоматически стал профессиональным музыкантом. Мне встречались несколько прекрасных профессиональных музыкантов имеющих высшее техническое образование, у которых нет диплома даже об окончании музыкальной школы, но так же я сталкивался и с людьми совершенно не имеющими отношения к музыкальной деятельности, при этом прошедших полное обучение от детской музыкальной школы до консерватории включительно.       Профессиональный музыкант совсем не обязательно должен уметь исполнять любую музыку. Если он является узким специалистом исключительно в своей области, и этого вполне достаточно для того чтобы его деятельность была основной работой, то он безусловно является профессиональным музыкантом, что так же не характеризует его профессиональных качеств.       Если музыкант имеет за плечами даже консерваторию, но играет только для удовольствия, в свободное от основной работы время - он является музыкантом-любителем. И не стоит забывать что хороший музыкант-любитель выглядит гораздо симпатичнее плохого музыканта-профессионала.       Итого из всех этих соображений следует, что понятие "профессиональный музыкант" - это вовсе не комплимент, а всего лишь констатация факта, что человек работает музыкантом.   Глава 12: Краткий перечень необходимых навыков для полноценной жизни саксофониста.   1 - Уметь красиво держать саксофон, двигаться с саксофоном (слегка пританцовывать как минимум) и красиво одеваться в соответствии со стилем исполняемой музыки (или наоборот). Желательно в одежде избегать жилеток (особенно из кожи со множеством карманов), шляп (особенно чёрных широкополых) и солнцезащитных очков (особенно как у Братьев Блюз). 2 - Уметь дудеть так чтобы это доставляло удовольствие не только самому саксофонисту, но и окружающим слушателям (даже домашним животным). В первую очередь умение играть тихо и красивым приятным звуком, хотя громко играть тоже нужно уметь (может пригодится). 3 - Уметь играть не только одному, но так же и совместно с другими музыкантами (или "минусовкой"), то есть как минимум уметь настроить саксофон, играть в той же тональности что и все остальные и синхронизировать свою игру с темпом и ритмом в которых играют все прямо сейчас в данный момент (при исполнении Авангардной Музыки может быть всё наоборот, но уметь всё равно надо). 4 - Уметь читать ноты с листа (со всеми составляющими: звуковысотность, ритм, штрихи, динамика, изменения темпа и т.д. и т.п.). 5 - Уметь импровизировать как по цифровке (буквенно-цифровые обозначения аккордов), так и без неё (то есть на Шару). 6 - Уметь подбирать на слух (особенно пригодится в любительских рок-группах). 7 - Уметь выкручиваться из любой ситуации способной так или иначе опорочить гордое имя - Саксофонист. Продолжение следует... Следить за обновлениями можно в разделе "НОВИНКИ"

 

              Официальный российский форум саксофонистов SaxForum.org

              Евгений Михайлович Уточкин - Мастер по ремонту духовых музыкальных инструментов

              Марьячи - магазин саксофонов №1 в России.

              Бюджетные саксы ведущих производителей

              JAPANSAX.RU Недорогие саксофоны из Японии

 

Разработка и поддержка сайта - Антон Борков - antonborkov@gmail.com